BROOKLYN

MI SITIO EN EL MUNDO

No es la primera vez que Irlanda es motivo de evocación en el cine. Ya en El hombre tranquilo, la obra capital de John Ford, John Wayne volvía a su Innisfree natal para expiar sus pecados e iniciar un nueva vida atendiendo a las sabias palabras de su madre sobre la comarca, un cuadro de postal detenido en el tiempo, de impresionantes parajes verdes, caminos serpenteados por laderas y pequeños pueblos presididos por el campanario de su iglesia. Los orígenes del protagonista se convertían en su tabla de salvación terrenal y espiritual, dejándose impregnar desde el momento de su llegada por un entorno tan bucólico e idílico como sumamente peligroso para la traicioneras redes de la melancolía.

De eso precisamente trata BROOKLYN; de la nostalgia que oprime el alma, de la ruptura del cordón umbilical que nos une a nuestras raíces. Saoirse Ronan da vida a Eilis, una emigrante irlandesa que decide cruzar el charco en busca de un futuro mejor en Nueva York. El apego a su tierra y el choque de las costumbres nativas con los hábitos neoyorquinos harán de los primeros meses un tiempo difícilmente soportable para la muchacha. Poco a poco, y gracias a su trabajo en unos grandes almacenes, la convivencia con sus compañeras de residencia y el afecto que siente hacia un fontanero italoestadounidense, conseguirá salir del bache asentando sobre terreno americano los cimientos de una nueva vida.

Más que la historia de una joven dividida entre dos amores, al director John Crowley le interesa el triángulo de dependencia que se establece entre ella y las dos patrias, la que la acogió y la que la vio nacer. Sin alardes narrativos ni artificios impostados, dota a la cinta de una singular calidez y de un corte identificablemente clásico. Eso sí, a diferencia de propuestas recientes, tales como las insufribles La teoría del todo o La chica danesa, lo académico no se apropia del relato; está al servicio del relato. La soberbia transformación de Saoirse Ronan de joven virginal e inexperta a toda una mujer de mundo, adaptada al american way of life como una estadounidense más, pone el broche de oro a esta pequeña y encantadora película.

LE WEEK-END

ANTES DE…

Si finalmente dentro de veinte años el realizador Richard Linklater retomara la ya clásica historia de amor de Céline y Jesse, protagonistas de la trilogía Antes del Amanecer, posiblemente tendría muchos puntos en común con la cinta que aquí nos ocupa. Ganadora del premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián, narra la historia de Meg y Nick, dos profesores británicos y progresistas que deciden pasar un fin de semana en París rememorando días pasados, reflexionando sobre su amor y, quizá, su desgate como pareja.

Una historia preciosa, agridulce y vitalista a la par, muy bien aprovechada por el director Roger Michell (Notting Hill), quien imprime el toque de humor necesario para suavizar la triste pero al fin y al cabo realista historia de este matrimonio a un paso de la vejez.

Jim Broadbent y Lindsay Duncan protagonizan maravillosamente a esta pareja. Da gusto encontrarse con interpretaciones tan creíbles y sentidas como las que componen estos dos genios de la pantalla. Juntos, recorren las calles de la capital francesa como cómplices quinceañeros, tontean por la calle, disfrutan compartiendo sus respectivos platos en elegantes restaurantes. Gozan de la vida, en definitiva. Pero entremedias también entrarán en juego los lastres del tiempo. Y las dudas, y los miedos; ¿es su amor real o fruto más de la dependencia que de la pasión de entonces?

Todo está detallado con gran sensibilidad, en gran parte gracias al guión de Kureishi. Diálogos certeros, emotivos. Y en los silencios, los rostros de los protagonistas nos lo dicen todo. Un cine de verdades, de miradas y sentimientos (re)encontrados.

Gran película. Como decía, no necesitamos esperar tantos años para ver un nuevo capítulo de la saga de Linklater. Aquí lo tenemos. Y puedo afirmar que será complicado, y mucho, conseguir una cinta tan conmovedora como LE WEEK-END.