LUZ EN LA OSCURIDAD
Hay actores que han nacido para iluminar cualquier proyecto en el que estén involucrados, por muchas deficiencias y aspectos mejorables que estos presenten. Este es el caso de Jessica Chastain. Desde que robara plano a compañeras de la talla de Octavia Spencer y Viola Davis en Criadas y señoras, fascinara con su creación de esa especie de señora Danvers más psicótica si cabe en la fascinante La cumbre escarlata y compusiera la mejor y más inclasificable femme fatale del cine reciente en la infravalorada (e inmensa) El año más violento, la intérprete se ha convertido, con el tiempo, en el último diamante en bruto del Hollywood actual. Y por méritos propios. El poder magnético que desprende su mirada, su versatilidad y la aparente facilidad de desgranar las emociones de los personajes que representa han sido capaces de convertir la mayoría de sus propuestas, algunas insustanciales sobre papel, en productos considerablemente satisfactorios.
LA CASA DE LA ESPERANZA, enésimo vehículo para el lucimiento de la actriz (aquí también productora), prosigue la estela de películas tan memorables como Escarlata y negro y La Lista de Schindler retratando la historia real de un matrimonio polaco que, durante los infames años de la invasión nazi, dio cobijo a cientos de judíos en los sótanos del zoológico que poseía en Varsovia. Si bien no alcanza la complejidad interpretativa de la primera ni la maestría de la cinta de Spielberg, dejándose llevar por ciertos convencionalismos de la temática, sí consigue momentos de notable brillantez (la conversación de Chastain y la joven vilipendiada por los soldados alemanes, de una exquisita belleza subrayada por una arriesgadísima frialdad) gracias a una dirección muy cuidada de Niki Caro, quien sabe esquivar con soltura el sentimentalismo fácil en favor de la emoción sincera.
La espectacular caracterización de la pelirroja de oro, protagonista absoluta del film, hace el resto: sin ella, la película sería un documento más sobre los horrores del Holocausto, destacando más por sus intenciones y aspectos didácticos que por sus resultados artísticos; con Chastain al frente, La casa de la esperanza se transforma en una producción superior, más que apreciable. Y cuando ajusta las teclas pertinentes, realmente conmovedora.
l nuevo trabajo de Guillermo del Toro, LA CUMBRE ESCARLATA, rinde un sentido tributo a la época dorada del género, a los grandes clásicos de la Hammer y, en consecuencia, a la paleta de vivaces colores vigentes en cada plano de los mismos. Sirviéndose de un argumento que enlaza dos monumentales obras del maestro Hitchcock (Rebeca y Encadenados), y aderezado por una historia de fantasmas de corte clásico, triunfa al cuidar, hasta las últimas consecuencias, el pilar básico de estas producciones: una escalofriante narración romántica, dramatizada por una extraordinaria Jessica Chastain (álter ego de Mrs. Danvers), al servicio de un diseño de producción con vida propia, de una abrumadora belleza visual.
ser curioso que el realizador de las imprescindibles Alien y Blade Runner recupere el pulso con un largometraje que escapa de la característica que unía a todas y cada de sus propuestas más recientes: un alarmante exceso de pretensión. THE MARTIAN, su última, entretenidísima y excitante aventura, hace de la evasión sus mayor virtud. ¡Y qué virtud, señores!
Érase una vez en Nueva York. La ciudad se derrumba ante los ojos de Abel Morales, un inmigrante dueño de una red transportes de gasóleo que ve con impotencia cómo la corrupción se adueña de todo cuanto le rodea. Cuando la delincuencia golpea salvajemente su negocio, sus principios familiares y éticos, hasta ahora comandados por la honradez, se verán puestos contra las cuerdas, viéndose tentado a adoptar otro tipo de medidas más severas. Es lo que tiene el miedo a despertar del sueño americano…
Las expectativas eran muy altas. De ahí, la tremenda decepción de la, para mí, gran propuesta de este año. Por ser Nolan, por su elenco y por pertenecer a un género tan querido e infravalorado como es la Ciencia-Ficción. El cineasta ahonda como nunca en sus obsesiones más pseudofilosóficas y matemáticas engendrando su cinta más personal pero también más desigual e inestable. En la teoría, las intenciones son muy atractivas, principalmente en la emotiva relación paternofilial centro de esta fantasía espacial. Incluso, imprime su sello de calidad en algunos momentos satisfactorios, sobre todo cuando el explorador que reside en el director, el deseoso de descubrir nuevos mundos, sale a flote. Empero, fracasa por la ambición desmedida y casi diría que egocéntrica del propio Nolan, en ocasiones irritante, y por su ridícula pretenciosidad, tomándose unas licencias que dudo que en otro realizador hubiesen sido aceptadas, hasta el punto molesto de sacar de la manga supuestas teorías cuánticas cada vez que el argumento flojea o busca el nirvana fílmico. Tristemente, ni fascina ni perdura, resultando larga en relación al argumento base y carente de imágenes que se queden plasmadas en la retina.
Este proyecto fue concebido originalmente como un díptico de cuatro horas, dos reservadas a la perspectiva de la protagonista, Jessica Chastain (ELLA), y las otras restantes a la visión del personaje que interpreta McAvoy (ÉL). Dos formas de mirar el deterioro de un matrimonio caído en desgracia finalmente agrupado, por obra y gracia de los temidos hermanos Weinstein, en un único largometraje con el sobrenombre de THEM (Ellos). Y aunque posiblemente carezca de la ambición inicial y haya perdido parte del encanto de tan insólita iniciativa, el resultado final no puede ser más notable: Benson, en su primera película como director, ha sabido transmitir esta historia de aflicción y superación con una calidez especial, apostando por sólidos diálogos rebosantes de romanticismo y grandes verdades. No busca hacer mella en el dolor, importándole más la evolución interior de sus personajes principales que el devastador motivo por el cual se separaron.
Chastain y MacVoy, ambos espléndidos, otorgan fulgor y oscuridad a la pareja protagonista, caras opuestas de un mismo sufrimiento destinadas a estar juntas pero incapaces de mirarse a los ojos sin sentir dolor por ello. En sus pieles se masca la desesperación, y también unos miedos reales al creer que jamás volverán a recuperar ese “lugar maravilloso” que ambos crearon. Un mundo de ensoñación, por cierto, recuperado hábilmente por el director a modo de prólogo, en una emotiva escena culminada con una frase premonitoria de lo que está por venir: “Sólo hay un corazón en este cuerpo. Ten piedad de mí”. A su lado, un elenco de auténtico lujo formado, entre otros, por William Hurt, la musa de Haneke Isabelle Huppert (copa de vino en mano en cada aparición) y la siempre estimulante presencia de Viola Davis.
Crónicas de Cinéfilo 